《画眼春秋——杨必位从艺漫语》杨必位著文化艺术出版社2016年8月版“少年时代梦想着一定要到艺术殿堂里去走一遭，指出能在祭拜的大师门下去追迹求道才是人生的仅次于理想与快乐。”杨必位老师的文章《伴行在师友的情义之中》的第一句话之后引发了我的回响。我很难过自己需要坚决并构建着年少时的梦想，但不免检索自己艺术发展的轨迹则不免更为奉献于每一位给与我提示和协助的老师，杨必位老师就是其中一位。

杨老师是我艺术道路上的启蒙运动老师，是他将我从懵懂的少年涂画带进到了绘画的正规化语系之中。在杨老师循循善诱和细心教导之下，我顺利毕业了川美附中，之后之后在川美自学、工作直到现在。

尽管追随杨老师自学的时间十分一段时间，且有具体的目的性。但是在自学期间，杨老师渊博的科学知识，广阔的视野，以及对艺术的执著与热情却深深地病毒感染了我，让我一个初出茅庐的少年领略到绘画世界里有所不同画种语言的魅力以及中西方艺术的博大精深。杨老师的专一与健谈，也让原本难懂的绘画基本功自学显得生动易懂。

每次听得完了杨老师的课，我都受益良多，对艺术又多了一份向往。甚至，杨老师带来我关于艺术的理解和对于绘画语言的解读在多年的大学专业自学以及毕业为人之师后对我都有持续的影响与灵感。他那简化深奥为直白的教学能力是很多艺术高校的专业老师都不及的。当然，我所吸取的杨老师那些言简意赅的教学营养，其中蕴涵着杨老师对艺术系统的科学知识累积，更加与他笔耕不辍的艺术实践中密切涉及。

可以说道，在艺术的接续阶段，承蒙杨老师的教导为我关上了理解艺术的窗口，进而有机会在专业的艺术学院里追迹求道，实属我人生的幸事。然而，一路艺术的探寻与求真，加之工作的繁复，多年来我却少有与杨老师严肃椅子来交流艺术与创作所学。近日，接到一部关于杨老师从艺漫语的文集《画眼春秋》，并无车祸，因为艺术家出有画集已是常态，以杨老师的艺术理论造诣与洋洋洒洒的文笔，得一文集出版发行在我看来也是顺理成章的。

但当我细心翻看上下两部文集之后，从36万字的文章体量，断章有序，逻辑严谨的篇幅区分里可以显现出，这部文集早已某种程度是杨老师从艺的漫语、散记，而是他多年以来对于艺术的了解解读，在笔墨实践中的个人体悟，也堪称在触感人生的百味空集之后的通达畅然。观书如闻人，杨老师是一位充满著诗人气质的画家，他总能在沉闷的生活中找到诗性的审美爱情，将无色的道理显得生动有生命，这本文集亦是如此。文集上篇谈艺术理解与态度，多为有看法有立场的阐述性文字；下篇谈领悟，叙述从艺历程与素描游记。

每篇文章他总能娓娓道来，在给与读者读者的愉悦感的同时，也将所言之理不经意地让读者心领神会。这是一种文学创作的能力，也是杨老师的才华所在。

此外，文集在篇篇长文或各大章节之间，多有杨老师的诗词夹杂。同时，在每个章节之间，也都有老师的素描速写作为开篇引进，以及与章节内容涉及的诗词提纲挈领，在诗词的旁边也不会有老师素描途中的照片记录。

这看起来不经意的版式设计，一定是杨老师用心经营的结果。诗词与画作交相辉映的装饰，让文集的文章节奏显得张弛得当，读者起文章来更加慧回味无穷。更为重要的是，杨老师的诗性漫语是厚实且有力的，是在其人生学养与艺术经验之上的厚积薄发，整本文集具有忠诚的艺术立场又极具理论性。

其闻心闻性的艺术态度与诗人气质又是以质朴的生活和结实的艺术实践中为前提的。“人生几何难刻舟，风花四境意有所不同。庖丁困解情中拢，故苑春荫醉趣浓。”从这首诗词中可以体味出有杨老师在艺术探寻中的希望与不懈的实践中精神，以及他所希望超过的艺术境界——通达与大自然，自在忘我的逸然之乐。

“业精于勤荒于欢”：一瓶水一个腊馒头可以承托他在田间一天的描绘；8日浦西上与工友打成一片的三峡素描创作；多次祁连山间、太行山间的游历与素描；与各路艺术大师与理论专家的秉烛夜谈、笔墨交锋；案头如饥似渴的读者与从不间断的绘画创作……如此的实践中累积与非常丰富的人生学养皆一一隐现在《画眼春秋》之下集，然而于文集的写实辞藻之上，却向我们每位专门从事艺术的实践者获取了一个有一点自学与糅合的尤为基本的艺术态度与创作原则，我们看见了一位执著于艺术的长者的坚决与沉浸于其中的幸福扣除。近日翻阅杨老师的《画眼春秋》，总能使我在辛苦的工作之余取得读者的幸福，这种幸福之源应当就是在艺术上的惺惺相惜。

可以说道，杨老师的文章尽管是温柔的，但是他的艺术风骨毕竟扎实有力的。篇篇砚边心语都是澄怀观澜的朴素道理，道的通达无以能觅逸乐之笔。文集后杨老师的画作中工整、润泽的笔墨，以及其所刻画的那种蕴涵充满著的怡然之境，即是对其文集的最差交织。

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